ИСКУССТВО КУКЛЫ в Манеже 2010

I Московская международная выставка "Искусство куклы" в Манеже
Москва, ЦВЗ «Манеж», стоимость входных билетов 300 рублей на человека. Но выставка стоит того, честное слово!

Фоторепортаж о Первой московской международной выставке «ИСКУССТВО КУКЛЫ»
С 29-31 октября 2010 года в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит Первая Московская международная выставка «ИСКУССТВО КУКЛЫ». Как нам рассказала PR-директор Гращенко Яна:"...это первая в мире выставка кукол такого масштаба, которая собрана в Манеже. Всего участников проекта около 1000. Куклы собраны по всему миру и представляют такие страны как Россия по городам (Москва, Петербург, Пермь, Ростов, Нижний Новгород и многие другие), Белоруссия, Украина, Германия, Италия, Кипр, Израиль, Япония, Америка. Один из кукольных проектов, представленных на выставке Гофманиада Сергея Шемякина - отдельная наша гордость."
Проект "ИСКУССТВО КУКЛЫ" включает в себя 3 тематических раздела:

1. Международная выставка - ярмарка, в рамках которой представлены экспонаты из частных коллекций России, куклы советсткого периода, антикварные, этнические, художественные современны куклы. Экспозиции художников, галерей и творческих объединений из 26 стран мира.
2. Многие отечественные куклы представляют фрагменты экспозиций будущего "Музея истории куклы".
3. За творческий вклад в области искусства куклы будет присуждена премия "Пандора"

Искусство кукол в манеже краткий репортаж и фото с этого мероприятия.

Организаторы художественного проекта в ЦВЗ Манеж:
-Светлана Воскресенская (Лана Летта)- Художник по куклам, коллекционер. Участник более чем 40 международных выставок. Окончила Московский Государственный Педагогический университет, художественно-графический факультет. В 2000 году открыла первое в России специализированное учебное заведение по обучению технологиям изготовления авторских кукол из разных материалов - Школу Кукольного Дизайна. Генеральный директор Издательской Группы "РКД-ПРЕСС", выпускающей учебники, книги и каталоги по кукольному искусству. Издатель единственного в России полноформатного журнала "Кукольный Мастер" для профессиональных художников-кукольников и любителей кукол и медведей Тедди. Журнал существует уже 5 лет и выходит тиражом 25 000 экземпляров.
- Генеральный директор Кукольной галереи "Вахтанговъ" Мызина Ирина Викторовна;
- Директор Художественно-Педагогического музея игрушки Российской академии образования Александр Умарович Греков;
- Исполнительный директор Фонда "Куклы мира" Ольга Павловна Лахина
- Генеральный продюсер ООО "Библио-Постакардэкспо" Арсен Аркадьевич Мелитонян;
- Арт-директор выставочных проектов Елена Александровна Борщаговская.

Идем далее. Секция художественной куклы Творческого союза художников России (ТСХР) представляет: Клуб-студию «Кукольная коллекция» Творческое объединение DOLLART.RU Проект «АРТКУКЛА» в совместном проекте «Кукла. Искусство и профессия»
Куратор проекта - Светлана Румянцева

Клуб-студия «Кукольная коллекция» совместно с Творческим Союзом Художников России и проектом «Dollart.ru» приняла участие в I-ой Московской международной выставке «ИСКУССТВО КУКЛЫ», открывшейся 29 октября в Центральном Выставочном Зале «Манеж». Это выставка-ярмарка, включающая экспозиции художников и творческих объединений из двадцати шести стран.
Обширный стенд Клуб-студия «Кукольная коллекция» и Творческого Союза Художников России, развернувшийся на площадке более 100 кв.м, первым встречает посетителей выставки. В экспозиции представлены авторские куклы самых знаменитых мастеров – Натальи Лопусовой-Томской, Татьяны Баевой, Саши Худяковой, Елены и Михаила Сориных, Натальи Побединой, Натальи Вельчинской, Владимира Гвоздева, Эвелины Райторовской и многих других известных художников-кукольников. Многие из работ принадлежат частным собраниям и любезно предоставлены коллекционерами художественной куклы специально для этой выставки, так что у посетителей есть уникальная возможность увидеть эти шедевры кукольного мастерства.

Просмотрев на выставке множество работ, мы заметили, что куклы изготовлены из ткани, дерева, металла, паперклея и папье-маше. Если ткань, дерево и металл у нас не вызвали удивления, то что такое паперклей и папье-маше захотелось узнать.
Паперклей - это что-то химическое, лепится и выдавливается в формы, позволяет делать тонкие детали. Без запаха, не пачкается, легок в использовании, похож на глину, но в составе глины нет вовсе. Легко присоединяется к дереву, ткани и большинству поверхностей без использования клея. Если нужно можно использовать ПВА. Высыхает на воздухе, высохший напоминает мягкое дерево, режется и полируется наждачной бумагой. Поверхность можно красить любыми красками, как бы вы красили дерево или бумагу. Пока масса влажная в нее можно вмешать водорастворимые краски и получить окрашенный паперклей. Creative Paperclay - самая распространенная среди кукольников разновидность паперклея.
Папье-маше - это любая бумага (газеты, крафт-бумага от упаковки, бумажные ячейки от яичной упаковки, картон), которая проходит обычную обработку. Бумага рвется на мелкие кусочки, затем замачивается в воде до полного ее размокания (некоторые мастера рекомендуют эту бумажную массу прокипятьть 30 мин). Разоминается и получается кашица, можно воспользоваться миксером для придания ей обнородности. Цель - разрушить целлюлозные волокна. Полученную смесь хорошо отжимают и добавляют в неё обойный клей или сваренный клейстер, или готовый клей ПВА. Клей понемногу добавляют в бумажную кашицу, размешивая и разминая все комки, пока она не станет мягкой и эластичной, похожей на тесто. После из этого теста делают части кукол или игрушек. Дают им подсохнуть и затем собирают приклеивая части тела друг к другу. Затем полученную куклу покрывают краской. Подойдет любая краска. Наиболее популярна акриловая краска. Ее легко использовать. Она дешева и содержит большую вариацию цветов. Быстро сохнет. Также для матовой поверхности готового изделия подойдет темперная краска, для блестящей - алкидная или масляная. Если поверхность, окрашенную темперой, покрыть бесцветным лаком, она тоже будет блестеть. Гуашью и акварелью папье-маше лучше не красить, потому что они пачкаются и стираются. Чтобы гуашь стала более стойкой, в нее хорошо добавить 1 ч. л. клея ПВА (на 1 баночку). Можно раскрашивать тушью.

Тряпичные примитивы
Куратор проекта - Татьяна Басова.
Участники проекта: Ирина Агаева (Тула), Ангелина Бобок (Санкт-Петербург), Валентина Давыдова (Санкт-Петербург), Елена Дикова (Каргополь), Мария Дмитриева (Сергиев Посад), Марина Мишина (Санкт-Петербург), Надежда Могутова (Вельск), Елена Коновалова (Санкт-Петербург), Марина Короткова (Москва), Светлана Леонова (Московская обл.), Людмила Орлова (Киев), Жанна Столярская (Калуга), Майя Сысоева (Череповец), Наталья Титова (Шенкурск); куклы из коллекций Т.Басовой, В.Голубевой, М.Мишиной, Л.Орловой, Ю.Н.Хижняк.
Кукольный мир сегодня поражает зрителя изощренностью технического мастерства, удивляет смелостью полета авторской фантазии, восхищает утонченностью воплощения нематериальных субстанций.
Но постепенно взгляд зрителя «замыливается», глаз устает от бесконечных изысков. Возникает жажда изначального, а «внутреннее око» начинает искать простоты, что была в Начале Всего. И вот тогда перед внимательным зрителем неожиданно ярким светом озаряются куклы наших предков. Подобно роднику в знойное лето, они способны утолить жажду по глубинному смыслу, тягу к гармонии и стремление к познанию вечных ценностей.
С виду очень простые, даже примитивные, они несут в себе культурную память народа. Уже в их конструкциях заложен своеобразный код, который может и должен быть дешифрован. Ключом к этому коду являются общечеловеческие ценности: жизнь, здоровье, продолжение рода, единство мужского и женского начал. Современные художники используют эту традиционную форму и наполняют её новым смыслом и содержанием.

Музыка блуждающих миров
Проект Ольги Рёль, Швейцария

Кукольная галерея Вахтановъ Ирины Мызиной "Старая открытка"

Ольга Лахина, главный редактор журнала «Кукольный мастер», исполнительный директор фонда «Куклы мира» рассказала о том, что ..."кукольная галерея Вахтановъ существует с 1997 года. Мы одна из старейших кукольных галерей России, которая специализируется только на куклах. А в последние 10 лет ещё и на художественых авторских мишках. В настоящее время галерея включает в состав уже около 500 авторов. Отбираем работы только хорошие, позитивные, несущие доброту, радость и улыбку людям. У нас в галерее нет ни одной агрессивной куклы, связанной с "чернухой" - оторванными головами или другими частями тела. Мы находимся в ЦДХ и у нас много посещений. Приходят мамы, бабушки, взрослые люди с детьми. Они рассказывают, что не всегда удается прийти с ребенком куда-либо в хорошем настроении. А после посещения нашей галереи , даже после первых минут знакомства с представленными на выставке куклами, люди начинают улыбаться. Пишут в отзывах, что после просмотра выставки им хочется жить, радоваться и улыбаться. У них поднимается настроение. Ради этих минут и мгновений мы и работаем. Здесь, в Манеже, мы как одни из участников. Директор Галереи - Ирина Мызина. Она одна из авторов и учредителей данного проекта "Искусство Кукол", за выставочную просветительскую и благотворительную деятельность в 1999 году Ирина Мызина награждена Золотой Пушкинской медалью за «меценатство и просветительство». От кукольной галереи Вахтановъ мы представляем только авторские куклы и коллекционные мишки Тедди по имени американского президента Теодора Рузвельта. Имя Тедди для мишек стало нарицательным. В России никогда ранее не было мишек Тедди, а были просто плюшевые мишки. Коллекционирование плюшевых медведей - очень модное и необычайно популярное увлечение современности. Известные во всём мире под именем «Teddy Bear» мишки сегодня поистине переживают вторую молодость. И раритетные экземпляры первых производителей и современные художественные авторские медведи — настоящие произведения искусства, являющиеся предметом гордости для многих коллекционеров. Они могут служить частью интерьера, несущую с собой домашнюю теплоту и уют; стать трогательным подарком для взрослого и превратиться в любимого плюшевого друга для вашего ребенка.
История теддизма насчитывает уже более ста лет. Разумеется, игрушечные медведи создавались и раньше, но это были лесные хищники, сделанные, как правило, из натурального меха и опирающиеся на все четыре лапы. Тедди же, в отличие от предшественников, поднялся на «ноги» и стал подобен кукле, с тем небольшим отличием, что в такую куклу не стыдно было играть и мальчикам.
Существует несколько версий происхождения первого Тедди. Американская легенда непосредственно связана с именем президента США Теодора Рузвельта, страстного охотника, отпустившего на волю заблудившегося медвежонка. И как следствие, создателем заокеанского Тедди (сокращение имени Теодор), вдохновлённым красивым поступком своего президента, стал лавочник Морис Миштом (впоследствии — основатель целой «игрушечной» империи «Ideal Novelty and Toy Co», процветающей и сегодня). В Германии первенство приписывают основательнице фирмы «Штайфф» Маргарет Штайфф.
Но главное, наверное, не в том, кто первый сделал такого медведя, важно, что почти одновременно, а именно, в 1902 году, на двух континентах блестящую идею удалось воплотить в жизнь, и выпустить мишку Тедди в большой мир. Колоссальный успех первых производителей teddy bears обеспечил стремительное развитие и распространение индустрии плюшевых мишек во всем мире. Современный художественный медведь Тедди — прежде всего, конечно же, предмет коллекционирования. Но этот очаровательный плюшевый мишка может стать прекрасным подарком и для ребёнка, и для взрослого. Он способен украсить абсолютно любой интерьер, создать очень тёплую и домашнюю атмосферу. Для вашего ребёнка мишка Тедди станет лучшим другом, который разделит все его детские радости, которому доверятся горести и обиды, с которым можно засыпать и просыпаться. Именно он внесёт в маленький детский мир чувство спокойствия и защищённости. "

Также в Манеже был представлен стенд создателя чудесных насекомых Ирины Егоровой (творческий псевдоним Ацикулярис, что на латыни обозначает "игольчатая") из Санкт-Петербурга. Ирине великолепно удаются войлочные игрушки. Метод изготовления миниатюрной игрушки разработан самой художницей при помощи сухого валяния и применению авторской техники «клееный фетр», благодаря которой можно сделать из шерсти тонкие, но очень прочные и гибкие крылышки, по ощущениям точь-в-точь как у настоящих насекомых. По этой технике получаются крылья со всеми возможными элементами рисунка – четким контуром и переходом цвета, цветными пятнышками и окаймлением; либо сделать цветок – эффективное украшение на одежду или сумку.
Каждая пчелка или бабочка, комарик или стрекоза, долгоносик или блоха получается со своим характером, наделена какими-то человеческими чертами, выразительной мимикой и жестами. Ирина тщательно прорабатывает каждый образ, подыскивая прототипов из мира насекомых и людей и создавая карикатуру, стараясь добиться максимального портретного сходства. У нее также здорово получаются всевозможные мелочи и аксессуары, дополняющие образ персонажа и создающие целостную композицию. Сами миниатюрные куколки-насекомые размером всего 8-10 см. изготавливаются Ириной из шерсти (в технике сухого валяния), а дополнительные детали делаются из полимерной глины и других материалов. Особое внимание художница уделяет тому, как придать игрушке яркую индивидуальность, выразительность и эмоциональность, сделать её по-настоящему авторской. Мы даем Вам возможность познакомиться с миром войлочных насекомых и оценить высокий уровень работ Ирины Егоровой.

Белая птица с черной отметиной - проект Сорокиной Ольги Эмильевны, которая родилась в городе Нижний Тагил Свердловской области в 1957 году.
Закончила Металлургический техникум по специальности Бухгалтер промышленного предприятия.
Всю жизнь работала по специальности. Специального художественного образования не имеет. Начала заниматься авторской куклой в 2005 году. Состоит членом Уральской Ассоциации Художников по куклам и МОАК (Международное объединение авторов кукол).
Выставляется в Салонах и на выставках авторской куклы в городах: Москва, Санкт-Петербург, Тюмень, Екатеринбург, Пермь и Красноярск. На выставке в Санкт-Петербурге "Время кукол №4", которая состоялась с 17 по 20 декабря 2009 года, заняла первое место в двух номинациях "Стоп-Стандарт" и "Полиграфия".
Проходя мимо очередной экспозиции кукольной коллекции, я услышала такие слова за спиной:… «а мне многие говорят, что мои игрушки очень похожи на меня». Заинтересовавшись этим высказыванием, я оглянулась и увидела автора кукол Сорокину Ольгу и её чудесные игрушки. Действительно, куклы были чем-то похожи на автора. Мы разговорились. И Ольга рассказала: «Очень хочется, чтобы у всех людей при просмотре моих работ было такое же чувство радости, как и у меня при их создании. Дорогие мои! Здесь вы видите почти всех моих кукол, которые я сделала сама своими руками.
Смотрите, любуйтесь и помните, что я открыта для предложений об изготовлении кукол на заказ с портретно-эмоциональным сходством в шаржевом исполнении по фотографиям. Для этого надо прислать несколько фото человека с разных ракурсов, небольшой рассказ о нем и его мечтах. Главное условие: чувство юмора у человека».
Она также рассказала, что с большим удоволствием занималась бы только изготовлением кукол, но в наше тяжелое время почти во всех семьях присутствуют финансовые проблемы и поэтому Ольге приходится работать по своей первоначальной специальности - главным бухгалтером, т.к. любимое занятие не приносит пока постоянного и достаточного дохода.

Laura Scattolini (Лаура Скаттолини), г. Мантова, Италия. Лаура Скаттолини в 2009 году впервые представила своих кукол петербургским зрителям на выставке Время Кукол № 3. Все куклы Лауры выполнены в единственном экземпляре и изображают детей с неповторимыми характерами. В работе Лаура отдает предпочтение запекаемым пластикам, смешивающимся в разных пропорциях.
Кто первый придумал всемирно известную пластику ФИМО (Fimo)? В Германии, в начале 1930-х, инициативная женщина Фифи Ребиндер разработала и выпустила глину, которую назвала Фифи Мозаик. Глина была предназначена для изготовления голов кукол. В 1964 году Фифи Ребиндер продала формулу этой глины Эберхарду Фаберу (EberhardFaber), который «развил» ее во всемирно известную в настоящее время марку ФИМО (Fimo). В начале 1970-х, семья по фамилии Шауп, которая иммигрировала в США из Германии в 1950 году, получила рождественскую посылку от бабушки. Внутри была упаковка Фимо. Миссис Шауп была очарована этой пластикой, начала делать орнаменты, фигурки и, вскоре, люди стали спрашивать ее, где она достала эту пластику. Ее муж, который не работал в тот момент, решил начать импортировать Фимо, и в 1975 году компания «Эксент Импортс» начала свою работу по импорту Фимо в США. Мистер Шауп
демонстрировал магазинам все, что можно было делать с этой пластикой - и продажи начались!
Как только популярность пластики стала расти, другие американские компании, включая «Ди’с Дэлайт» в 1970 и «Американ Арт Кампани» (АМАСО) в 1980 г. стали импортировать Фимо. В начале 1930-х годов в Германии Фифи Ребиндер разработала и выпустила глину, предназначенную для лепки голов кукол. А в 1964 году она продала формулу этой глины Эберхарду Фаберу, который «развил» ее во всемирно известную в настоящее время марку Fimo. На данный момент немецкая компания Eberhard Faber (Эберхард Фабер) является крупнейшим производителем полимерной глины, а само слово «фимо» стало нарицательным. В настоящее время выпускаются в основном блоки по 56 и 350 грамм. Также можно приобрести наборы, где размер блоков меньше. У производителя несколько линий полимерной глины с различными свойствами.

Аннализа Вентурини (Annalisa Venturini). Г. Мантова, Италия

Свою первую куклу Аннализа Вентурини сделала, когда ей было 12 лет. Настоящий же дебют Аннализы в качестве художника-кукольника состоялся в 1991 году, когда ее куклами была оформлена большая витрина магазина. В Санкт-Петербург на Время Кукол № 3 Аннализа приехала впервые, в Москве же ее уже давно знают и любят поклонники коллекционной авторской куклы.

Стенд петербургской художницы Ирины Дейнеко Эти куклы ни с чем не спутаешь. Задумчивые и утонченно-нежные, грациозные, в которых есть что-то от декаданса, запаха жухлой травы; неизменно женственные образы с бледными лицами, в шляпках и цветах.
Разговорившись с Ириной, она мне поведала, что когда делает своих кукол, в душе у неё творится счастье.
На вопрос как рождаются куклы, она ответила: "У меня в голове рождаются образы кукол. Какими они должны быть, их характер, выражение лиц, движение тел, их одежды. Образ созревает в голове полностью и оттачивается до мелочей и самых мелких деталей. И чем дольше работаешь в этой сфере искусства, тем четче формируется образбудущего произведения. Всё настолько просчитываешь, что сразу понимаешь какой кусочек ткани куда ляжет, как подойдет и будет смотреться".
"Я начала заниматься куклами с 1998 года, - продолжила Ирна,- По началу работа с куклами носила вяло-текущий процесс. Кукол я изготавливала для себя. Всё это мне безумно нравилось. И всё же, я не могла вот так сразу отдаться любимому делу полностью, потому, что я ещё и работала. Поэтому куклы в начале не занимали у меня много времени. А сейчас взялась за это основательно. И если по каким-то причинам я не смогла уделить в этот день хоть немного времени своему увлечению, то для меня день прожит в пустую. Я быстро втягиваюсь в работу над куклами, дышу и живу этим ежедневно, ежечасно. Это для меня наслаждение, это удовольствие, это образ жизни".

2010г, Москва, Evbar Studio, автор репортажа и фотографий Барановская Светлана.

Ссылки по теме:

• Выставка ИСКУССТВО КУКЛЫ - 2015 в Гостином дворе
• Международный салон авторских кукол
• Весенний бал на Ветошном - салон авторских кукол

ВНИМАНИЕ! Авторам сайтов, блогов и интернет-дневников: при размещении материалов со страниц данного мемориального сайта или с других интернет ресурсов, подготовленных нашим сайтом, обязательно ставьте ссылку на первоисточник, автора и фотографа